用青春燃烧火焰 用热情照亮前程 ——《游戏会客厅》专访青年游戏制作人高鸣
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导语：“游戏和艺术的边界，把握在游戏开发者和游戏玩家的手中。”高鸣认为，创作游戏的态度是游戏作品成为艺术品的先决条件：开发者是否在以创作艺术的态度去创作游戏、是否在让自己的技巧日臻化境、是否在不断追求突破 “游戏和艺术的边界，把握在游戏开发者和游戏玩家的手中。”高鸣认为，创作游戏的态度是游戏作品成为艺术品的先决条件：开发者是否在以创作艺术的态度去创作游戏、是否在让自己的技巧日臻化境、是否在不断追求突破创新、是否在游戏中融入了自己真诚而美好的表达，这些都最终影响着其游戏作品是否能够达到“艺术品”的标准。 
“但最终，游戏玩家能否从一款游戏中获得艺术化的游戏体验，则是对这款游戏是否可称之为艺术最公允的评价——越是广泛获得这种艺术化评价的游戏，其就越可以称之为艺术品。” 高鸣表示，自己并不否认有很多游戏称不上是艺术品，但这并不妨碍自己将游戏视为一项艺术。 说游戏是一种艺术，是在说游戏作为一种表达媒介也可以像绘画、雕塑、影像等经典艺术一样，为大家带来艺术化的体验，而且现在已经有越来越多的游戏可被公允地称之为艺术品，只是数量暂时还依然不够多，影响力也还不够大，所以在大众视野中游戏是否可以艺术化还存在争议。高鸣相信，在不久的将来，游戏将大踏步地走入艺术的殿堂，让广大受众能够真心认可它“第九艺术”的地位。 
理解游戏 传承游戏的美好 在高鸣的描述中，人类刀耕火种的时期起，游戏便是一种使生活更美好的存在，男孩从小玩木头棍子演练打猎，女孩玩石子编花绳演练生产生活，如果游戏不能让人类世界变得更美好，它便不能从这些最为原始的形式发展到现在的电子游戏、虚拟现实。 “游戏最浅显的价值就是为人来带来快乐，人几乎穷尽一生都在追求快乐，而游戏几乎就是快乐的代名词。我认为游戏的教育意义是让它得以经久不衰的最重要的、但却不那么明显的原因，无论是对于肢体还是思维的训练，亦或是蕴含在游戏中对知识和文化的启蒙，都是对人类潜移默化的一种积极的教育，快乐的教育不就是最完美的教育么？无论是游戏带来的快乐还是背后蕴含的教育意义，都会让世界变得更美好。” 高鸣认为，游戏发展了上万年，依然处于一种急速发展的进化阶段，再过50年，游戏可能会变成一种可以容纳通俗的娱乐和高雅的艺术的具有包容性和广泛社会价值的成熟媒介，到那时，大家会更加理解游戏的本质是什么。 “我猜测，或者我希望那个本质是指游戏能够给人带来的独特而愉悦的体验，一种不受时间和文化的限制，具有普世价值的积极的体验——也只有那样，电子游戏才有可能诞生像围棋一样历久弥新、不受技术桎梏的永恒的艺术经典。” 
当游戏变成了艺术经典，人们从其中传承的便是更为凝练的文化模因，那么从《蜡烛人》身上，玩家能了解到什么样的内容呢？高鸣希望，是一种“东方的人文情怀”。 “我并没有刻意在游戏中安插东方的文化元素，最初的烛台造型甚至可以说很西式，但是随着游戏的开发，我自身的文化背景决定了我在一些选择中站在了东方文化这一边，例如我在游戏中使用到的河灯、天灯等文化符号。然而最重要的，我认为是贯穿游戏始终的一种东方文化式的思考方式，在这种思考方式下，对梦想的追求不是非此即彼，不是飞蛾扑火，不是英雄主义，而是一种可以调和的矛盾。”高鸣说，他希望《蜡烛人》能够为中华优秀传统文化提升为“中华民族的基因”、“民族文化血脉”和“中华民族的精神命脉”，以及有力增强民族自信心、民族自豪感和民族凝聚力这一事业献出自己的一份力量。 
而对于当代的青年玩家，高鸣的想法则更现实。“我想对大家说的，都已经放在《蜡烛人》这款游戏里了。而现在回首过去，《蜡烛人》的冒险历程几乎就是那几年我们做独立游戏的真实写照，无论你从中读出的是快乐还是辛酸，都是真实的。” 高鸣坦言，希望《蜡烛人》能够让那些对未来依然心存迷茫的青年玩家拥有追逐梦想的勇气，同时能够从游戏中感到一种共鸣和陪伴的慰藉，最重要的是，能够从游戏中传承一种重新振作的智慧，和来源于快乐本身的美好。 
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