“人美歌甜”的虚拟偶像，啥时候能赚钱？

导语：同样会组团、应援，粉虚拟偶像和追真人明星别无二致，甚至参与度天然更高，比如洛天依演唱会上90%的曲目都来自于网友们的同人创作，每个虚拟歌姬背后，都有一批民间自发兴起的使用VOCALOID等声库软件创作音乐的虚拟

　　同样会组团、应援，粉虚拟偶像和追真人明星别无二致，甚至参与度天然更高，比如洛天依演唱会上90%的曲目都来自于网友们的同人创作，每个虚拟歌姬背后，都有一批民间自发兴起的使用VOCALOID等声库软件创作音乐的虚拟歌姬歌曲创作社团。

　　kol内容运营路线

　　模式本质是内容开发。由官方提供形象设定，内容供给，借助一系列技术手段达到与粉丝强互动的运营模式。3D虚拟图像、动捕等技术的发展，促生了虚拟主播的大量出现。

　　诞生于2016年底的日本虚拟主播绊爱，将主战场放在跨出二次元圈层的YouTube上，作为第一个虚拟YouTuber开设独立频道A.I.Channel。视频内容维度广泛，从游戏直播、人类日常生活的情景模拟、才艺/挑战，到电子产品试用，甚至非严肃性探讨“人工智能”这样的深度话题。

　　而墙内第一位虚拟UP主小希则在B站拥有超30万粉丝、超1200万总播放数，虽然整体规模里成熟市场还有一段距离，但仍然十分可观。两者均靠强大的内容生产能力取胜。

　　两种模式对比

　　总的来说，粉丝经济出现更早，发展程度更高，更成规模；而Kol内容运营作为后起之秀，增长强劲，门槛也更低，更易出圈。归结起来，两种模式在以下方面还存在差异：

　　粉丝经济路线VS kol内容运营路线

　　A．走红平台：前者在二次元社区，日本niconico，中国B站，更垂直于二次元人群；后者多在三次元社区，日本YouTube，中国抖音等，凭借内容吸引力更易出圈；

　　B．技术壁垒：前者技术投入高，核心技术包括音源库软件开发，3D建模，全息投影等；技术投入相对较低，核心技术包括动作捕捉，面部捕捉和实时渲染等；

　　C．内容壁垒：前者内容素材多为粉丝自发投稿的同人作品，官方整合；后者内容素材多为运营方自主生产，内容差异化和持续稳定的生产能力是关键；

　　D．粉丝运营：前者粉丝粘性和忠诚度更高，粉丝反哺内容；后者很大程度上依赖于内容热度和互动频次，强调粉丝的深层次，多生态运营；

　　E．盈利方式：均通过授权费用、周边产品、广告代言收入、演出费用等盈利；

　　F．发展难点：前者在于孵化时间成本、前期投入成本、内容积累、变现周期长；后者在于优质中之人、内容生产能力、内容的理解以及受众群体的扩大。

　　04.国内市场玩家分析

　　目前虚拟偶像相关产业在国内还处于初级阶段，大部分公司试水中，但头部、强号召力形象尚未出现。相关创业公司的技术、内容和现金流水平仍有上升空间。

　　前文主要探讨了虚拟偶像的两种主要运营方式，我们进一步来看他们在公司整体布局和战略中的位置：

　　1、以游戏IP形象为核心，内容作为衍生扩大其形象的商业价值，变现力强，通过多元内容交叉跨次元运营吸引新增用户，如网易《阴阳师》和腾讯《王者荣耀》；

　　2、以平台为核心做虚拟主播虚拟UP主内容，例如B站对洛天依等一众偶像的扶持计划，以及微软小冰这样为公司战略服务的人工智能向尝试。

　　我们认为这更多是对公司内容变现的一种补充。而初创公司中，既有禾念科技、微笑科技这样IP运营为主的公司，也有「加一次元」这样的虚拟偶像&虚拟形象社区，也有「克拉克拉」这样的虚拟直播平台。

　　持续的运营能力仍是保证“不过气”的核心。早年引发热议的东方栀子、直播选秀节目《明日之子》中亮相的荷兹、举行了全球首场虚拟偶像游戏直播的安菟等虚拟偶像，后期均因为运营问题，没能走通吃持久的变现闭环。

　　我们认为在中国，虚拟偶像会成为内容变现的新渠道；但同时对于国产虚拟偶像来说，还有二次元圈层文化发展不完善、UGC内容创作能力不稳定、版权环境有待提高等短板待补齐。在筛选投资标的方面，华映眼中这几类公司更容易脱颖而出：

　　1、具备原创能力懂内容的游戏公司，以游戏为核心扩展IP商业价值，增加变现渠道。

　　2、懂内容的制作公司，能够产生高质高量的内容。

　　3、具有优秀中之人（即声优）资源的公司，或本身就是优秀中之人。

　　4、现有成熟IP的公司，通过运营虚拟偶像多元化变现，是一种低投入方式。

　　来源：华映资本

（编辑：D游戏网）

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